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由OPPLAND主办，BBC Worldwide、Blooloop、TEA, 深圳市文体旅游局共同支持的 2015第四届亚洲主题公园与度假区高层论坛将于今年6月10日至12日在深圳威斯汀酒店举办。本次论坛将着重探讨知识产权与主题公园形象的塑造与开发、运营管理新思路、度假区盈利模式创新和最新科技所带来的全新游园体验；配合以主题公园项目推介路演，切实把握主题公园建设方最新项目进展及需求，提供全面商务对接。本次大会特邀上海美术电影制片厂领导，为我们讲述如何重现经典，如何最大化挖掘并释放知识产权资源的价值。
2013年3月国务院印发的《关于规范主题公园发展的若干意见》解除了中国主题公园开发禁令。在迪士尼与环球影城相继落户中国之后，中国本土主题公园投资开发变得异常火热。我非常同意中国国际文化旅游投资洽谈会组委会秘书长郝卫东的质疑：“进口主题公园是否会再次形成输入性泡沫？国产主题公园会面临大批倒闭，还是借势而起？是‘公园 地产’模式的死灰复燃？还是‘主题 产业’的真正回归？面对新资本、新技术、新理念、新模式的涌入，我们面临‘主题公园’概念的重新定义。” 就以目前国产主题公园项目的形式与经营理念，大批倒闭我看这是一个必然的结果。当然我们也可以看到例如华侨城，长隆等集团不断巩固自己在中国市场的根基，并迅速扩张，凭借着中国的人口优势，很快就挤进了世界主题公园客流量前十。但是，若迪士尼乐园、环球影城、乐天世界等进口园区正式开园，中国现有的几大园区有多少能站住脚？虽然华侨城、长隆、海昌，万达他们近期动作平凡屡次叫板迪士尼，但是我认为现实是很残酷的。选择迪士尼作为对手结果一定是惨烈的，迪士尼在主题公园这条路上还真没有对手。那么这样做是否只是寻求自我安慰呢？
说到这里不得不聊一聊中国的动漫产业和主题公园之间的关系，优秀主题公园带给游客的不仅仅是感官上的刺激，更是一种文化的熏陶。就像迪士尼，他们拥有脍炙人口的卡通形象，而他们的动画作品也无疑不在宣传着美国的精神和文化。迪士尼乐园是世界上最优秀的主题公园，而他们的门票收入只占30%，其余70%的收入来自衍生产品。环球影城的模式也与迪士尼相似，他们都是先有形象再有公园。这与国内众多园区恰恰相反，国内园区70%的收入来自门票，而往往我找不到主题公园的“主题”何在。我说这些园区是没有灵魂的。我也在一直观察国内动漫行业的发展。我觉得，中国动漫其实和中国主题公园的现状是相通的。首先，美国日本韩国三个国家通过各种渠道对我们输入了大量作品，不可否认的是他们的作品也确实非常优秀。其次，我国其实有很多优秀的主题素材可以挖掘，无论西游记还是三国等等，我们有千年的历史，数不尽的故事。这些优秀的题材都是可以利用的资源，而我觉得现在我们还没有好好开发出这些资源的价值。反而，美国日本倒有不少作品借鉴了不少我国的历史资源。而他们的手段多是对这些资源的再造和重组，并不是简单的照搬。国外动漫作品分级明确，不仅有满足儿童娱乐需求的，也有满足成年人丰富的内心活动的。我们的主题公园确实可以满足我们感官上的刺激，我们拥有世界数一数二的高科技设备，但是游园过后我们的内心依然是空虚的。
我们是不是太过急功近利，空谈可持续发展？也许大家都知道IP培养的重要性，也知道没有IP或许会大大缩短园区的生命力。可是培育IP 又是一件吃力不讨好的事情，很难获得短期回报。但是，必须有人放慢脚步要站出来做这件事，与迪士尼竞争我们不输规模、设备、资本运作等等，我们输的恰恰是主题公园的核心竞争力。
